Jumat, 11 Maret 2011

1st Edition:

Artist:Trisum
Album:1st Edition
View:3153








1st Edition

"Bila menyimak album "gitar" ini maka yang terbersit dalam benak saya adalah bagaimana Tohpati dan I Dewa Gede Budjana bersama bintang tamu I Wayan Balawan tampil sebagai peracik yang terampil. Karena mereka betul-betul tampil sebagai peracik dari karakter bermain gitar yang berbeda. Mereka meracik lintas genre yang bisa ditelisik dari arransemen setiap komposisi, bayangkan betapa gak mudahnya merajut berbagai kecenderungan bermusik: ada jazz, rock, bluegrass serta etnikal." (Denny Sakrie – Pemerhati Musik)

I Dewa Gede Budjana dan Tohpati adalah penggagas dari Trisum. Bersama I Wayan Balawan, musisi yang terkenal dengan teknik tapingnya sebagai bintang tamu, mereka bersinergi menghasilkan karya yang mumpuni yaitu album bertajuk 1st Edition. 9 komposisi dalam album ini dihadirkan dengan cita rasa musikal yang sophisticated. Bisa disimak dalam lagu Kromatiklagi karya Budjana atau Mahabarata karya Tohpati. Atau Mainz In My Mind karya dari Balawan. Selain karya sendiri, Trisum juga secara apik menginterpretasikan karya Ismail Marzuki berjudul Keroncong Kemayoran yang dibesut dengan alunan jazzy tanpa kehilangan ruh keroncongnya. Simak juga kepiwaian mereka bertiga dalam mengolah lagu tradisional Cublak Cublak Suweng atau Jali Jali dengan aransemen dan sound modern.

Sedikit mengingatkan bahwa awal terbentuknya Trisum adalah di tahun 2004 dimana Budjana, Tohpati, dan Balawan tampil sepanggung dalam sebuah peluncuran produk. Setahun kemudian mereka bertiga tampil di pagelaran Java Jazz Festival dimana sambutan penonton sangat antusias. Mereka kembali tampil sepanggung dalam konser bertajuk Dialog Tiga Gitar di Graha Bhakti Budaya, Taman Ismail Mardjuki (TIM) pada akhir tahun 2005. Di konser inilah kiprah tiga gitaris handal ini semakin dikenal luas oleh publik, dimana selanjutnya mereka pun roadshow ke berbagai kota di Indonesia.

TIDAK SEKEDAR NGE-JAM BARENG

Dalam setiap penampilannya Trisum didukung oleh deretan musisi, sebut saja Indro Hardjodikoro (electric bass), Sandy Winarta (drum), Eugen Bounty (clarinet), Bang Sat (seruling), dan Jalu Pratidina (kendang). Nama-nama inilah yang juga mendukung album 1st Edition.

Proses rekaman dilakukan secara bersamaan dan live dalam rangka mendapatkan ‘nyawa’ dan suasana seperti saat Trisum menggelar konser. Tapi patut dicatat bukan berarti rekaman live ini menjadi sekedar ajang nge-jam bareng, karena Budjana dan Tohpati sebagai motor dari Trisum menggawangi proyek ini secara terstruktur dengan pola-pola musik yang sudah didesign rapi sebelumnya. Walhasil pengerjaan album ini memakan waktu lama dan menuntut kerja tim yang tinggi. Inilah tantangannya. Tetapi buah kerja keras mereka terbayar dengan hasil sebuah album yang berkualitas.

Trisum – 1s Edition dirilis oleh SONYBMG pada bulan April 2007 dalam format CD regular dan CD Deluxe. Untuk format Deluxe terdapat bonus DVD berupa The Making Of. Semoga album ini dapat diterima dan dinikmati oleh semua kalangan dan menjadi penyemangat kreativitas para musisi Indonesia lainnya untuk terus berkarya dan berkarya.

KODE RBT - TRISUM


Album 1st Edition Track Listing :
1. Cublak Cublak Suweng
2. Kr Kemayoran
3. October Rain
4. Guitar In The Midnight
5. Mainz In My Mind
6. Kromatiklagi
7. Mahabarata
8. Medley: Caka-Lukisan Pagi

Kamis, 10 Februari 2011

ടാന്ഗ്ഗ nada

Orang yang baru mulai belajar musik biasanya selalu saja dibingungkan dengan istilah-istilah modes ataupun penggunaannya. Di sini saya mencoba menerangkannya dengan sesederhana mungkin semoga bisa lebih mudah dipahami. Kali ini kita akan mengenal 7 modes yang dibangun dari tangga nada Mayor Penamaan modes tersebut diambil dari bahasa Yunani. Dengan mengenal Mode akan memudahkan bagi kita dalam berimprovisasi saat bermain gitar. Langkah pertama untuk kita bisa menggunakan mode adalah dengan mengenal strukturnya, kemudian tahu bagaimana mode itu dibangun, dan apa saja derajat scalenya, dan terakhir bagaimana cara menggunakannya.

Seperti kita ketahui dalam musik, melodi tidak bisa dipisahkan dengan harmoni, misalnya seorang pemain gitar yang sedang mengisi solo melodi biasanya dilatarbelakangi oleh kord yang mengiringinya sehingga struktur kord dan melodi yang dimainkan akan menyatu membentuk harmoni. Untuk mengetahui bagaimana mode itu dibangun, sangatlah penting bagi kita untuk mengetahui hubungan antar kord dan tangga nada dengan dua cara pandang. Pertama adalah hubungan antara kord tersebut secara individual dengan tangga nada, dan yang kedua adalah hubungan keduanya baik kord dan tangga nada dengan sebuah nada dasar / key.

Pada materi yang lalu saya pernah menulis tentang Major Seventh Harmony dan berikut ini adalah susunan harmoni yang dihasilkan :

Ima7 IImi7 IIImi7 IVma7 V7 VImi7 VIImi7(b5)

Jika kita bermain pada Kunci C atau tangga nada C mayor maka susunan kord yang dihasilkan adalah sbb

Cma7 Dmi7 Emi7 Fma7 G7 Ami7 Bmi7(b5)

Pertama-tama mari kita lihat hubungan antara kord Cma7 dengan tangga nada C mayor. Kebetulan root / nada dasar dari kord dan tangga nada keduanya sama-sama dari C. Kita juga tahu bahwa ada kord lain yang ada pada harmoni mayor, khusus untuk kord lain selain dari C tentu saja root kordnya akan berbeda dengan tonic / nada dasar dari tangga nada C mayor. Misalnya G7 yang merupakan kord V7 dari tangga nada C Mayor.

Jika tangga nada C mayor dimainkan dengan latar belakang kord G7 maka tanpa memperhatikan perbedaan kord tersebut kita akan mendengarkan secara bersamaan seolah ada 2 nada dasar, yaitu melodi yang berputar pada C dan harmoni kord yang ada pada G. Akan tetapi, bagaimanapun jika nada dasar dari melodi tsb dipindah menjadi ke G tanpa merubah struktur tangga nada C mayor, hasilnya menjadi pas dengan kord G7 yang kita mainkan, dengan tetap mempertahankan hubungannya dengan kunci dasarnya yang asli. Dengan kata lain tangga nada C tidak dirubah akan tetapi, sekarang nada yang menerima penekanan lebih, bukan lagi C melainkan G. Dengan begini kita telah menciptakan sebuah mode Kebetulan mode tsb disebut dengan nama G Mixolydian.

Jadi membentuk mode dari tangga nada mayor adalah dengan cara merubah nada dasar dengan nada yang ada pada tangga nada mayor tsb, tanpa merubah struktur asli yang membentuknya. Dengan prinsip yang sama kita bisa menerapkannya pada masing masing chord yang ada pada harmonisasi tangga nada C Mayor. Seperti halnya harmoni tangga nada, mode akan selalu muncul dengan urutan yang sama pada setiap tangga nada mayor. Jadi setelah kita belajar mode pada nada dasar / kunci C kita akan dapat menerapkan prinsip mode pada kunci-kunci lainnya. Ketika kita berbicara mengenai mode tertentu biasanya kita akan menyertakan nada dasar dari mana mode tsb dibentuk disertai nama modenya, contoh F lydian, G Mixolydian, dan lain-lain.
Berikut ini adalah urutan nama mode dan hubungannya dengan kord pada major 7th harmony.

http://www.ponco.gitaris.com/ponco_clip/7_Modes_Degree_Jarak.jpg

Dengan mengenal struktur jarak dan derajat tangga nada masing-masing mode tsb kita dapat dengan mudah menyusun mode-mode yang dihasilkan dari tangga nada mayor contoh berikut adalah mode yang di hasilkan dari tangga nada C mayor.


C Ionian : C D E F G A B C
D Dorian : D E F G A B C D
E Phrygian : E F G A B C D E
F Lydian : F G A B C D E F
G Mixolydian : G A B C D E F G
A Aeolian : A B C D E F G A
B Locrian : B C D E F G A B

Sabtu, 25 Desember 2010

Asal kata "Jazz" & aliran-aliran dalam jazz


Asal-usul dari jazz kata adalah salah satu yang paling dicari asal-usul kata dalam bahasa Inggris Amerika modern. Bunga intrinsik Kata's - American Dialect Society menamakannya Kata Abad Duapuluh - telah menghasilkan penelitian yang cukup besar, dan sejarahnya dengan baik didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci di bawah, jazz dimulai sebagai istilah slang Pantai Barat sekitar tahun 1912, yang berarti yang bervariasi tetapi tidak mengacu pada musik atau seks. Jazz datang berarti musik jazz di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz dimainkan di New Orleans sebelum waktu itu, tapi tidak disebut jazz.

Jazz kata membuat salah satu penampilan yang paling awal di San Francisco bisbol menulis pada tahun 1913. "Jazz diperkenalkan ke San Francisco pada 1913 oleh William (Spike) Slattery, olahraga Call editor, dan disebarkan oleh pemimpin-band bernama Seni Hickman itu tercapai. Chicago dengan 1915 namun tidak mendengar di New York sampai setahun kemudian. "Salah satu kegunaan yang dikenal pertama dari kata jazz muncul di 3 Maret 1913, artikel bisbol di San Francisco Bulletin oleh ET "Scoop" Gleeson .


Alat musik yang digunakan

Pemusik jazz terkenal

Indonesia


Jerman

Lihat pula

Pranala luar

Definisi

Definisi

Jazz bisa sangat sulit untuk menentukan karena membentang dari waltz Ragtime untuk fusi era tahun 2000-an. Meskipun banyak upaya telah dilakukan untuk menentukan jazz dari sudut pandang di luar jazz, seperti menggunakan sejarah musik Eropa atau musik Afrika, kritikus jazz Joachim Berendt berpendapat bahwa semua upaya tersebut tidak memuaskan. Salah satu cara untuk berkeliling masalah definisi adalah untuk mendefinisikan jazz "istilah" lebih luas. Berendt mendefinisikan jazz sebagai bentuk "seni musik yang berasal dari Amerika Serikat melalui konfrontasi orang kulit hitam dengan musik Eropa", ia berpendapat bahwa jazz berbeda dari musik Eropa dalam jazz yang memiliki hubungan "khusus untuk waktu, yang didefinisikan sebagai 'ayunan' "," sebuah spontanitas dan vitalitas produksi musik di mana improvisasi memainkan peran ", dan" kemerduan dan cara ungkapan yang cermin individualitas dari musisi jazz melakukan ".

Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas dari jazz yang mampu mencakup seluruh era yang berbeda secara radikal: ia menyatakan itu adalah musik yang mencakup kualitas seperti "berayun ', improvisasi, interaksi kelompok, mengembangkan sebuah" suara individu, dan menjadi 'terbuka' untuk kemungkinan musik yang berbeda Krin Gabbard mengklaim bahwa" jazz adalah membangun "atau kategori yang, sementara buatan, masih berguna untuk menunjuk" sejumlah musics dengan cukup umum harus dipahami sebagai bagian dari sebuah tradisi yang koheren ".

Sementara jazz mungkin sulit untuk menentukan, improvisasi jelas salah satu elemen kunci. Awal blues pada umumnya terstruktur sekitar pola panggilan-dan-respon yang berulang, unsur umum dalam tradisi lisan Afrika Amerika. Suatu bentuk musik rakyat yang meningkat di bagian dari lagu kerja dan bidang hollers Hitam pedesaan, blues awal juga sangat improvisasi. Fitur-fitur ini mendasar dengan sifat jazz. WhilProxy-Connection: hidup terus-Cache-Control: max-age = 0

dalam unsur-unsur musik klasik Eropa interpretasi, ornamen dan pendampingan kadang-kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu, tujuan utama adalah pemain memainkan komposisi seperti yang tertulis.

Dalam jazz, Namun, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan cara yang sangat individu, tidak pernah memainkan komposisi yang sama persis dengan cara yang sama dua kali. Tergantung mood pemain dan pengalaman pribadi, interaksi dengan sesama musisi, atau bahkan anggota audiens, seorang musisi jazz / pemain dapat mengubah melodi, harmoni atau waktu penandatanganan di akan. musik klasik Eropa telah dikatakan media komposer. Jazz, namun, sering ditandai sebagai produk kreativitas egaliter, interaksi dan kolaborasi, menempatkan nilai yang sama pada kontribusi dari komposer dan pelaku, 'tangkas berat [ing] klaim masing-masing komposer dan improvisasi' .

Di New Orleans dan Dixieland jazz, performer bergantian bermain melodi, sementara yang lain countermelodies improvisasi. Dengan era swing, big band datang untuk lebih mengandalkan musik diatur: pengaturan entah tertulis atau dipelajari oleh telinga dan hafal - banyak artis jazz awal tidak bisa membaca musik. solois Individu akan berimprovisasi dalam pengaturan ini. Kemudian, di bebop fokus bergeser ke arah kelompok-kelompok kecil dan pengaturan minimal; melodi (dikenal sebagai kepala "") akan dinyatakan secara singkat pada awal dan akhir bagian, tapi inti dari kinerja akan menjadi serangkaian improvisasi dalam tengah. Kemudian gaya jazz seperti jazz modal meninggalkan gagasan ketat kemajuan akord, yang memungkinkan individu musisi berimprovisasi bahkan lebih bebas dalam konteks skala tertentu atau mode. avant-garde dan idiom jazz bebas izin, bahkan memanggil, meninggalkan chords, sisik, dan meter berirama.


Telah lama ada perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan batas-batas "jazz". Meskipun perubahan atau transformasi jazz oleh pengaruh baru awalnya sering dikritik sebagai kehinaan "," Andrew berpendapat Gilbert jazz yang memiliki kemampuan "untuk menyerap dan mengubah pengaruh" dari gaya musik yang beragam. Sementara beberapa penggemar jenis tertentu jazz berpendapat untuk definisi sempit yang mengecualikan berbagai jenis musik juga dikenal sebagai "jazz", musisi jazz sendiri sering enggan untuk mendefinisikan musik mereka bermain. Duke Ellington menyimpulkan dengan mengatakan, "Ini semua musik." Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa musik Ellington bukanlah jazz karena diatur dan mengatur. Pada teman sisi lain Ellington dua puluh solo Earl Hines's "transformatif versi "komposisi Ellington (pada Earl Hines Dimainkan Duke Ellington dicatat pada tahun 1970) yang dijelaskan oleh Ben Ratliff, New York Times kritikus jazz, seperti" sebagai contoh yang baik dari proses jazz sebagai sesuatu di luar sana ".

Berorientasi komersial atau populer yang dipengaruhi musik jazz bentuk memiliki keduanya lama dikritik, setidaknya sejak munculnya Bop. penggemar jazz tradisional telah diberhentikan Bop, tahun 1970-an jazz [era fusi dan banyak lain] sebagai periode penurunan nilai komersial dari musik. Menurut Bruce Johnson, musik jazz selalu memiliki ketegangan "antara jazz sebagai musik komersial dan bentuk seni" catatan Gilbert itu. Sebagai gagasan tentang kanon jazz adalah berkembang, "prestasi masa lalu" dapat menjadi "... istimewa atas kreativitas istimewa ..." dan inovasi seniman saat Village Voice. jazz kritikus Gary Giddins berpendapat bahwa sebagai penciptaan dan penyebaran jazz semakin dilembagakan dan didominasi oleh perusahaan hiburan besar, jazz adalah menghadapi "sebuah. .. masa depan berbahaya kehormatan dan penerimaan tertarik "David Ake. memperingatkan bahwa penciptaan" norma "dalam jazz dan pembentukan tradisi jazz" "mungkin mengecualikan atau sampingan lainnya yang lebih baru, avant-garde bentuk jazz . Kontroversi juga muncul lebih dari bentuk-bentuk baru jazz kontemporer dibuat di luar Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya Amerika Di satu pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan saat ini jazz itu;. di lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan terhadap tradisi jazz penting.

Rabu, 08 Desember 2010

dasar slap

Slap Bass di indo umumny lbih dkenal dgn istilah "chopper" ato mncabik senar bass.Utk mlakukan tekhnik ini pd bass mmg lh sngat mmerlukn control yg lbih agar kt bs brmain dgn tratur.Dasar brpikir utk mlakukn tekhnik slap bass adlh brmain bass dgn di bantu hntakan perkusi.Dgn kt mmpelajari tehnik slap bass,warna musik funk pn akn mncuat dlm prmainan bass kt. Tekhnik yg 1 ini scara umum mnggunakan kekuatan jari jempol utk memukul senar bass n kekuatan jari lainny utk menarik senar bass. Kendala utama yg trjd dlm brmain slap bass adlhm mndapatkn corak bunyi karakter bass yg dpt mnunjang tekhnik SLAPPING.bila saja bntuk suara gk ngedukung tntuny akn dpt mmpngaruhi ide n tehknik prmainan bass yg kt mainkan.Utk itu sblum kt mlakukan tekhnik ini,trlebih dulu kt hrus dpt mncari bntuk bunyi yg plg tepat utk dpt mndukung tekhnik prmainan slap bass.

Bentuk Bunyi
bentuk bunyi bs kt dpt kn dgn kombinasi tekhnik n tenaga yg trampil n trkontrol agar lbih baik dgn cara :
- slalu mmbiasakn utk mmukul srta mnarik senar bass tepat pd senar yg dtuju.Hal ini brtujuan utk mnghindari pukulan jari kt mngenai sasaran senar yg gk kt inginkn.
- mulailh utk mmukul 1 senar sampe kt bnar2 mndapatkn bunyi yg tebal,brsih n bulat.Yg kmudian akn brlanjut dgn mmukul srta mnarik senar brikutny scara brgantian.
- jgn lupa latihlah jgn tangan n jari utk slalu mmiliki tnaga yg cukup agar dpt mmukul n mnarik senar dgn tratur
- usahakanlh utk kt slalu dpt mnjaga ketepatan tempo pd ritme yg kt lakukan.
- gunakanlh slalu metronom pd saat kt brlatih.

Slain utk slalu mmbiasakn brmain dgn ktepatan tempo,kt jg hrus slalu mlatih kkuatan otot pd tangan n jari kt.Karna tenaga pd otot tangan n jari yg trlatih,sngat mmbantu kt utk ktepatan tempo n bunyi. Gk jarang dr pmain bass yg mnghadapi pattern ritme yg konstan n brulang dlm wktu yg relatif panjang. Trutama pd jenis musik R&B n FUNK.

Kualitas Tone
[b]Ada Beberapa Aspek yg prlu kt perhatikn.Dengar scara seksama ktika kt sdg memukul n mnari senar[b]
- pich dasar, prbandingan bntuk bunyi n volume antara mmukul n mnarik senar lepas. Dptkn kdalaman n kbulatan bntuk bunyi yg hmpir sama antara pukulan jempol n tarikan senar.
- Hentakan perkusi, hentakan ini trjd ktik senar beradu dgn fret n finger board pd neck bass n bukan sama sx karna brat ato ringan ktika kt mnjatukan pukulan hntakan prkusi ini yg mrupakn mnjd karakter utama n tekhnik slap bass.
- Sustain Nada, hrus slalu djaga bntuk bunyi yg panjang dr gngguan bunyi yg gk di inginkn.

Gangguan bunyi ini biasany trjd dr bunyi senar lain yg ikut brgetar karna memiliki nada yg sama ato harmonis dgn nada yg kt bunyikn.Dari itu usahakanlh utk kt slalu mnyandarkn jari2 kt pd senar. N slalu mnyandarkn bagian bawah telapak tangan kanan kt pd senar utk mnghilangkn bunyi yg gk kt inginkn..

Hentakan Perkusi pada Tekhnik SLAP BASS bisa di hadirkan lewat beberapa cara seperti :
* PUNCH : membunyikan nada dgn cara mnjatuhkn pukulan.
* DEAD NOTE : suara senar yg di pukul tnpa nada/suara senar tnpa nada.
* HAMMERED ON : jari jempol kanan yg memukul nada pertama,smentara jari kiri mmbunyikan nada berikutnya.
* LIFTED OFF : jari kanan yg digunakn utk menarik senar nada pertama,jari kiri mmbunyikan nada berikutny.

Sebelum kita mulai berlatih yg namany tekhnik SLAP BASS.ada baikny kt mngenali dulu definisi notasi khusus ny :

- Dead Note (x) = nada tanpa suara.
- Thumb (T) = jempol memukul senar.
- Popped (P) = jari menarik Senar.
- Slide (S) = dari nada yg satu brgeser ke nada yg lain dgn jari yg sama.
- Hammered On (H) = Nada pertama dgn jari kanan, nada berikutny dgn jari kiri.
- Lifted Off (L) = Jari kanan yg dgunakn utk mnarik senar utk nada prtama,jari kiri mmbunyikn nada berikutnya.
- Siur (W) = jari kt brgeser cepat diantara 2 fret yg brsebelahan.

Selasa, 07 Desember 2010

artikel tentang jazz di indonesia

By hendrajatmika oleh: *Pradipto Niwandhono*
Tulisan singkat ini, sejujurnya, lahir dari kegelisahan penulis sebagai
seorang penggemar dan pemerhati musik jazz, oleh masih sangat minimnya
perhatian masyarakat, terutama Indonesia, terhadap jenis musik ini.
Seperti halnya musik klasik, sebagian besar orang memang cenderung
menganggap jenis musik ini terlalu berat, abstrak, dan sulit untuk
dicerna. Disamping itu, jazz acap kali distereotipkan sebagai musik kaum
elite atau kaum gedongan, walaupun kenyataannya di kalangan ?gedongan?
sendiri, sebenarnya penggemar ataupun penikmat musik jazz masih
merupakan golongan minoritas. Bahkan di kalangan kaum muda dewasa ini
sudah umum dijumpai anggapan bahwa jazz adalah ?musik orang tua yang
membosankan dan membuat kita mengantuk?.
Munculnya /imej/ bagi jazz yang kurang menguntungkan ini berpangkal pada
sebuah pengertian yang dominan bahwa fungsi utama musik adalah untuk
menghibur dan memberikan kepuasan kepada khalayak, dengan tujuan
mendapatkan keuntungan. Adanya perkembangan teknologi, yaitu munculnya
alat perekam suara pada akhir abad ?19 telah mengakibatkan pergeseran
besar dalam seni musik dunia : jika pada awalnya musik merupakan
ekspresi murni perasaan manusia maka kini musik menjadi produk industri
rekaman dan komoditas dagang. Kapitalisme industri musik juga telah
menggeser musik-musik lama yang menunjukkan identitas kultural
masing-masing etnis / bangsa di dunia, dan sebagai gantinya muncullah
jenis musik baru yang mengatasi dan meluruhkan perbedaan-perbedaan
kultural yang ada, yaitu apa yang disebut ?musik populer?. Tanpa
mengesampingkan kreativitas dari musisi pop (hanya sebagian kecil musisi
pop memiliki kreativitas orisinal !), sesungguhnya tidak sedikit
komposisi pop merupakan bentuk-bentuk yang terstandarisasi atau
reproduksi dari trend-trend sesaat, dan fenomena ini cenderung
berlangsung secara global.
Dalam hal ini patut diperhatikan bahwa musik jazz muncul sebagai
peralihan dari musik ?tradisional? menuju musik ?populer?. Pada awal
perkembangannya, jazz dapat diketegorikan sebagai sebuah contoh musik
tradisi, dimana musik ini sangat mewakili ekspresi dan kultur masyarakat
kulit hitam di Amerika Serikat. Sebagai musik yang mewakili sebuah
masyarakat yang terdiskriminasi, maka perkembangan jenis musik ini juga
akan mengalami nasib kurang lebih sama. Timbulnya aliran swing pada
dekade 1930-an membawa perubahan penting dalam cara orang memandang
musik ini, yang akhirnya berpengaruh pada pengkategorian posisi jazz di
antara berbagai musik lain. Era swing ditandai dengan munculnya jazz
band dengan jumlah pemain yang besar (big band), yang dapat dilihat
sebagai sebuah bentuk orkestrasi ala Eropa yang diaplikasikan dalam
jazz, walaupun tetap mempertahankan ciri-ciri pokoknya, seperti
improvisasi, sinkopasi dan /blue note/ (nada yang merendah pada not
ketiga dan ketujuh, merupakan ciri khas musik blues dan jazz). Dengan
perkembangan tersebut, jazz tidak lagi dianggap musik ?barbar? karena
identik dengan orang kulit hitam. Pada masa itu, jazz bahkan telah
menjadi musik populer, dengan irama swing-nya yang cocok untuk berdansa,
dan pada masa itu pula jazz mulai menyebar ke belahan dunia lain seperti
Eropa ataupun Asia. Tidak sedikit komposisi-komposisi jazz dari musisi
handal semacam *George Gershwin, Cole Porter *atau* Duke Ellington
*diangkat menjadi /soundtrack/ film, dan komposisi-komposisi tersebut
sebenarnya merupakan lagu pop pada zamannya.
Perkembangan jazz yang semakin mengarah pada musik hiburan tersebut
menimbulkan reaksi di kalangan musisi jazz kulit hitam. Beberapa
diantaranya seperti *Charlie Parker *dan* Dizzy Gillespie *lantas
memperkenalkan bebop, sebuah style baru dalam jazz pada sekitar akhir
dekade 1940-an. Kemunculan bebop ini sering disebut sebagai revolusi
dalam musik jazz, karena konon para eksponennya memiliki sebuah spirit
baru yang bertujuan mengembalikan jazz pada hakikatnya sebagai musik
?seni? khas kaum negro. Aliran baru ini ditandai dengan berkembangnya
formasi band / combo secara lebih minimalis dengan konsekuensi semakin
luasnya ruang bagi improvisasi solo masing-masing pemain. Disamping gaya
swing dengan formasi big band-nya, bebop dan beberapa variasi yang
muncul kemudian (hard bop, cool jazz, dan sebagainya) menjadi aliran
utama (mainstream) dan pusat dari perkembangan jazz dunia hingga masa kini.
Semenjak ?revolusi? bebop, jazz agaknya cenderung berkembang menjadi
sebuah genre yang lebih eksklusif daripada sebelumnya dan makin tampak
terpisah dari berbagai jenis musik lain. Memang, jazz kemudian
benar-benar berkembang menjadi sebuah musik ?seni? dengan tingkat
kesulitan tinggi sebagaimana halnya musik klasik. Pada masa-masa
sekarang ini akan lebih banyak dijumpai musisi jazz jebolan
sekolah-sekolah musik, walaupun kenyataannya para dedengkot awal jazz
hampir semuanya belajar bermusik secara otodidak. Sebagai sebuah genre
musik yang makin membutuhkan keseriusan, maka tidak mengherankan apabila
jazz mulai agak dijauhi khalayak. Apalagi pada saat itu, trend rock?n
roll makin merajai blantika musik populer dunia. Jika pada tahun
1940-an, jazz dapat dijumpai pada komunitas tempat hiburan umum dan
pesta-pesta dansa, sejak sekitar tahun 1950 dan selanjutnya akan terasa
?bergeser? menuju komunitas intelektual dan akademisi, dimana mereka
semakin cenderung memperlakukan musik ini seakan sebuah ?disiplin ilmu?
tersendiri. Jika ditelaah lebih lanjut, adanya revolusi bebop setidaknya
membawa beberapa dampak positif : Pertama, di tengah iklim rasialisme
yang masih kuat hingga tahun 1960-an (ingat kasus tertembaknya *Martin
Luther King*, pejuang kulit hitam AS pada tahun 1968 !), jazz mulai
dikategorikan sebagai bagian dari ?budaya tinggi?, disaat musik rock
yang diangkat kaum kulit putih justru lebih menjadi bagian dari ?budaya
massa?. Kedua, dengan sedikit melepaskan diri dari bentuk orkestrasi ala
swing akan memungkinkan para musisi jazz melakukan eksplorasi-eksplorasi
baru dengan mengadaptasikan unsur dari musik-musik yang dianggap dapat
memperkaya jazz. Tanpa bebop, mungkin tidak akan pernah ada jazz fusion,
avant garde atau world music yang mengeksplorasi musik-musik etnis dari
berbagai belahan dunia.
Pada masa-masa belakangan, semakin tampak bahwa musik jazz senantiasa
kontradiktif dengan musik populer (rock dan pop), dimana jika seseorang
menjadi penggemar salah satu jenis musik ini biasanya akan menolak yang
lainnya. Yang kurang diketahui umum adalah bahwa kedua jenis musik
tersebut memiliki hubungan satu sama lain yang saling mempengaruhi.
Bukankah jazz maupun rock tumbuh dari akar yang sama, yakni blues ?
Mungkin tidak banyak orang yang tahu bahwa lagu-lagu *The Beatles* telah
banyak dibawakan oleh para musisi jazz sebagai lagu standar. Atau bahwa
*Sting*, pentolan grup /New Wave/ era 80-an, *The Police*, adalah juga
seorang musisi jazz yang handal. Akibat interaksi antara jazz dan
musik-musik hiburan terbukti telah melahirkan berbagai sintesis baru
yang memperkaya nuansa baik dalam jazz maupun rock. Bagi para musisi pop
atau rock yang mengadopsi elemen jazz akan memberi mereka suatu nilai
lebih karena dengan demikian akan dianggap lebih bermutu, sementara
sebaliknya bagi kalangan musisi jazz, dengan mengadopsi unsur musik
populer akan menyebabkan karya mereka lebih memiliki daya jual.
Munculnya berbagai bentuk sintesis antara jazz dan musik hiburan ini
sering menjadi bahan perdebatan di kalangan kritikus musik, mengenai
pengkategorian yang menjadi semakin kabur karenanya. Sejak sekitar tahun
1980-an, berbagai aliran baru ini diberi nama /Adult Contemporary/ (AC),
agaknya untuk menunjukkan bahwa musik ini ditujukan untuk kalangan usia
tertentu yang dianggap telah ?dewasa?, biasanya usia 30 tahun ke atas..
Musik-musik yang dapat dikategorikan sebagai AC ini meliputi :
1. *Fusion*, yang lahir sekitar akhir dekade 1960-an, ketika Miles
Davis, seorang eksponen bebop dan cool jazz mempopulerkan sebuah
varian baru jazz dengan mengadopsi unsur rock dan soul / R&B.
Kepeloporan Miles dilanjutkan oleh musisi-musisi generasi di
bawahnya. Salah seorang yang paling sukses adalah Chick Corea
dimana ia mempopulerkan penggunaan instrumen elektronis dalam
jazz, sehingga fusion kemudian hampir tidak dapat dilepaskan dari
ciri (elektronis) tersebut. Pada awalnya, fusion masih cukup sarat
dengan improvisasi jazz, akan tetapi kemudian semakin mengarah
pada pop dengan jenis komposisi yang disederhanakan untuk lebih
menarik selera pasar. Jenis terakhir ini kemudian lebih populer
dengan istilah smooth jazz atau terkadang disebut pula
contemporary jazz.
2. ?*Jazzy*?, yang berarti ?agak-agak ngejazz? atau ?sedikit
bernuansa jazz?. Umumnya istilah ini dipergunakan untuk menyebut
musik populer yang mengadopsi unsur jazz, umumnya pada progresi
chord (yang mewakili unsur ?blue note?) maupun irama (rhythm) yang
sering dipergunakan dalam jazz misalnya swing, soul, bossanova dan
sebagainya. Beberapa pengusung awal jazzy antara lain kelompok
*Blood, Sweat & Tears (BS&T) *dan *Chicago* sekitar tahun 1968.
Artis-artis jazzy memiliki latar belakang beraneka ragam. Ada
sebagian artis/musisi yang memang memilih jazzy sebagai konsep
musiknya, ada pula yang menjadi ?jazzy? hanya karena kolaborasinya
dengan musisi-musisi jazz. Dengan demikian, warna musiknya akan
beraneka ragam. Salah satu varian yang paling populer belakangan
ini adalah acid jazz, dimana aliran musik baru ini konon merupakan
hasil ?ulah? para DJ (disc jockey) dalam menciptakan suatu jenis
musik dance dengan memasukkan unsur jazz, soul, hip hop, dan funk
dalam satu komposisi/lagu. Acid jazz yang dibawakan oleh grup
seperti Brand New Heavies dan Incognito, dengan beat-nya yang
dinamis ini dengan segera memperoleh sambutan dari kalangan
pendengar yang lebih muda.
Dari ilustrasi historis yang sangat singkat ini kiranya dapat diperoleh
sebuah pengertian bahwa jazz tidak melulu merupakan jenis musik serius
dan membosankan. Kiranya lebih tepat jika dikatakan bahwa jazz merupakan
sebuah proses ?tarik ulur? antara tradisi musik seni / klasik yang
bersifat elitis dengan musik hiburan yang mewakili aspirasi khalayak
lebih luas. Dari proses tarik ulur inilah kemudian muncul banyak sekali
varian ataupun aliran dalam jazz yang makin memperkaya khazanah musik
ini. Sesungguhnya, jazz menawarkan keanekaragaman dan
eksplorasi-eksplorasi musikal yang sayang apabila diabaikan begitu saja,
apalagi bagi generasi muda yang biasanya paling memiliki rasa ingin
tahu. Akhir kata penulis ucapkan : selamat mencoba !
Bagi musisi kebanyakan, mendapatkan suara terbaik tidak hanya terbatas pada studio. Dalam topik ini Anda akan mempelajari dasar-dasar hidup sehat dan bagaimana untuk membantu mencapai suara terbaik hidup, apakah pencampuran band anda sendiri atau orang lain. Anda akan mempelajari dasar-dasar untuk mendapatkan suara terbaik apa pun di tempat Anda, dan bagaimana membuat yang terbaik dari apa pun yang Anda setup disajikan dengan. Dengan tips dan teknik dari profesional industri Anda akan belajar bagaimana untuk mendapatkan suara terbaik pada apa pun anggaran yang Anda miliki.Mixing Monitor In-TelingaSemakin banyak musisi akan di-telinga, dan apakah anda pencampuran untuk band atau pencampuran untuk diri sendiri, pencampuran monitor in-ear dapat cukup sedikit berbeda dari pencampuran monitor baji konvensional - dan ini panduan langkah-demi-langkah akan membantu Anda belajar bagaimana melakukannya dengan benar!Cara Hilangkan Monitor KomentarKomentar adalah salah satu yang paling mengganggu - isu suara hidup ketika pencampuran - dan berpotensi berbahaya. Pada artikel ini, Anda akan belajar, langkah demi langkah, bagaimana menghilangkan umpan balik dalam sistem pemantauan. Mengetahui bagaimana untuk "cincin keluar" monitor Anda dengan EQ adalah langkah pertama ke tahap bahagia!Link Sponsor
Mixer audioBaru & bekas dgn harga Menarik Situs iklan Alat musik terbesarnya! www.tokobagus.com / alat-musik
Don BartleyAustralia Paling Prolific Mastering Engineer www.donbartley.com
Peralatan Audio Sound MixerElite & Seleksi Aksesoris Great & Nilai Sejak 1978. WWBW.comMencampur Live Sound dengan VCAJika Anda seorang insinyur hidup sehat, Anda mungkin menemukan papan dengan VCA - Voltage Controlled Amplifier. Pencampuran dengan VCA adalah salah satu cara termudah untuk mengelola input. Tutorial gratis ini menjelaskan apa VCA dan bagaimana mereka mudah digunakan!Dasar-dasar dari Suara LiveMencampur suara hidup untuk pertama kalinya? Mencari cara untuk membuat suara band Anda lebih baik tinggal? Lihatlah di dalam dasar-dasar hidup sehat pencampuran, termasuk tingkat pengaturan, menggunakan peralatan tempel seperti kompresor dan efek, dan monitor pencampuran.Mencampur Monitor - Menjaga Band yang HappySebagai seorang pria hidup sehat, monitor pencampuran bisa menjadi salah satu pekerjaan paling berat mungkin - kamu orang yang bertanggung jawab untuk membuat band bahagia! Periksa panduan singkat kami tentang cara mencampur monitor - baik baji dan in-ear!Speaker Pemantauan vs Monitoring In-TelingaSebuah panduan untuk perbedaan dan keunggulan dari kedua pemantauan pembicara dan pemantauan in-ear diarahkan terhadap kedua musisi bekerja dan insinyur rumah rekaman.ProSoundWeb | The Soundman LamaPertanyaan kocak & halaman jawab dengan mengalami - Man Sound Tua di Web Sound Pro - dan sama-sama beruban!PSW Forum Komunitas Audio ProSebuah situs forum besar bagi para insinyur suara canggih mencari tempat untuk berbicara tentang topik, tips, dan trik dalam industri.Kehidupan Dalam Sound - Tiga Dasawarsa Dari RevolusiSelama tiga puluh tahun karirnya, Bruce Jackson telah dicampur beberapa seniman terbesar di dunia mulai keluar pada gigi primitif untuk sistem yang besar hari ini skala. Yang sangat menarik membaca mengenai perkembangan suara hidup dari seorang insinyur yang sangat berpengalaman dan perancang peralatan.Free Home Recording Newsletter! Sign Up
Diskusikan di Forum saya
IklanMerekam IklanStudio Mixing Video Langsung Band Mixing Mixing dan Mastering Teknik SuaraLink Sponsor
Montreal CD MasteringWorld Kelas Analog Menguasai Melayani Kanada & Beyond Sejak tahun 1998 www.greymarketmastering.com
Sound untuk suara WebsiteAdd ke w website / berbicara karakter. Coba SitePal.com Gratis
Home Audio SpeakerSee Semua Produk Untuk Dijual Pada Top berniaga Indo Online Marketplace! berniaga.com
Ching-Yea-SurabayaGlobal Pemimpin Produsen Air Agitator, Lukisan Peralatan www.warnaabadipratama.co.id/
CD Master: Pink Floyd ... Dapatkan CD Anda Dikuasai Dengan Pink Floyd www.TubeMastering.com Dipasang Grammy